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The lovely bones

Cinta cuya principal pretensión es convertirse en película de culto, aunque después de ver Criaturas celestiales, primera incursión en el cine “serio” del que había sido un director de películas gore, podría parecer que no está hecho con alevosía, puesto que ambos filmes son de gran originalidad y consiguen una atmósfera fantástica. Peter Jackson nos trae una película donde el terror y lo siniestro se camuflan con imágenes oníricas de Alicia en el país de las maravillas. Si lo piensas analizándolo, la premisa es espeluznante: un asesino en serie se traga las almas de todas sus víctimas, llevando a la protagonista y al resto de chicas a un cielo donde se pueden resolver los crímenes y donde el propio Dios-demonio termina pagando justo por pecador… esperemos que no fuese al mismo limbo donde estaban las muchachas. La trama gira en torno al cuerpo desmembrado de Susie Salmon (Saoirse Ronan), que el asesino George Harvey (Stanley Tucci)guarda celosamente en una caja fuerte: podría decirse que la forma de sus sueños entre dos mundos no pertenece a un tiempo lineal, sino a la manera en la que se suceden los acontecimientos cuando estamos dormidos. Para el director, lo más similar al limbo donde va Susie es lo que nos pasa durante los sueños, sólo que en el caso particular de esta película, no existe momento físico en el cuál situar toda la acción; a mi parecer, se trata de ilusiones que no trascienden del lenguaje fílmico y son pura retórica Si no fuera por las connotaciones éticas que tiñen todo el film, me atrevería a aseverar que la huella que deja en el espectador es la de haber visto una película sin pies ni cabeza. Sin embargo, La magia de la cinta radica precisamente en la maestría de convertir algo absolutamente tétrico y pavoroso, la forma de terror más pura, en un alegato a la esperanza, puede que a primera vista un poco ñoño, pero en realidad es auténtica fantasía: se trata de un juego de la imaginación, que no deja a nadie indiferente y produce una reacción emocional en el espectador.

Aunque hay que señalar que la verdad es que cuando ella alcanza el cielo, realmente donde cae rodando por la pendiente es a la sima del vertedero. En el momento en el que eso sucede, se deslizan las lágrimas por el rostro de la misteriosa chica compañera de clase de Susie , a la que no le asusta llamar a las cosas por su nombre; como la propia Susie dice, ella ve cosas que la mayoría de la gente no ve.

El filme cuenta con muy buenos actores, incluida Saoirse Ronan, que realmente está encantadora.

trailer The lovely bones:

Los mundos de Coraline

Coraline

Coraline

Jamás había visto una película de animación, aunque en este caso no es animación en 3D sino stop motion, tan bien hecha y a la vez tan tétrica. Ya simplemente la sola idea de que a una le pongan botones en lugar de ojos, me parece de lo más tenebrosa; esa elucubración solamente puede ser fruto de una fantasía desbordada. Neil Gayman, autor de la novela homónima en la que se basa la película es adicto a este tipo de historias y Henriy Selick, el director, lo hace que ni bordado. En mi clase de Hª General de la Imagen (ah, por cierto, estoy estudiando audiovisuales, por si a alguien le interesa, que no creo, jeje), nos pusieron como película recomendada para visionar, Pesadilla antes de Navidad. Lo cierto es que a mi me encanta, pero Coraline es una delicatessen. Es un relato para adultos y para niños, aunque luego les pueda producir pesadillas, pero al igual ocurrió con Drácula, Frankenstein e infinidad de monstruos y supersticiones de la mitología popular.

La fluidez de los movimientos es asombrosa y teniendo en cuenta que está hecha para visionarse en 3D, pareciera un trabajito de chinos el que hay detrás de la obra.

Coraline, a quien todo el mundo acostumbra a llamar por un nombre más común, Caroline (el equivalente a Carolina), en el mundo no alternativo, encuentra mucha más comprensión y amor en su vida paralela, hasta que se da cuenta de que no es oro todo lo que reluce.

Me pareció genial la figura del gato, que campa a sus anchas por entre las dos realidades, hasta el punto de que el final, podríamos decirlo, sí, no queda del todo cerrado… el gato de Cheshire, como yo lo llamo en honor a Alicia en el País de las Maravillas, desaparece tras una rama, como si se adentrase en el otro uinverso.

Todos los personajes tienen un lado oscuro, tanto en la vida cotidiana de Coraline, como en su otro lado y para mi gusto el film es una auténtica obra de arte, por su inventiva. Es pura fantasía, no intentemos verlo de otro modo: Coraline duerme y sueña y a veces sueña (con imágenes vívidas) sin dormir. La banda sonora es de vértigo y la película en tres dimensiones, ni te cuento.

Vayan a verla, la recomiendo encarecidamente.

Millenium I: los hombres que no amaban a las mujeres

Niels Arden Oplev, realizador sueco, nos trae una cinta que tiene algo muy especial: su deseo de ser reivindicativa del feminismo, con un personaje principal Lisabeth Salander (Noomi Rap

Millenium_I

Millenium_I

ace) que podría convertirse en la nueva heroína de principio del milenio. Y no hablo de una heroína tipo Lara Croft, que es más bien un estereotipo que refleja el deseo de los hombres, sino de una mujer femenina, en contra de lo que muchos puedan pensar, con confianza en sí misma. Lisabeth es una mujer superdotada, con una carga emocional y un pasado brutales, que nos la muestran como un ser calculador pero con humanidad. El hombre al que ayuda en sus averiguaciones sobre un misterio de una mujer desaparecida es un personaje carente de fuerza y que se dedica a hacer y decir cosas inverosímiles; yo no creo que se trate de un hombre de moral intachable, sino más bien de un hombre que no tiene demasiadas luces.

La trama discurre de forma irregular; pareciera más bien que se tratase de un capítulo para una serie de televisión… y sí, se trata de una saga, de tres libros que pretenden llevarse al cine; en un principio eran diez, pero el autor de las novelas, Stieg Larsson, falleció antes de poder llevar a cabo su proyecto.

La idea es convertir la trilogía en una serie de televisión, que seguramente irá más allá de los citados libros, intentando completar la decalogía.

A pesar de ser un personaje arquetípico, Lisabeth concentra toda la fuerza del film. Ella, con su magnífica interpretación, nos deja boquiabiertos/ as al conseguir romper todos los moldes, con un personaje atrevido, inteligente y sobre todo, rompedor.

Por algo, existe el feminismo en Suecia desde hace doscientos años, según me dijo una amiga.

Ellos tenían que ser la vanguardia de un deseado por muchas, cambio de valores.

Lisabeth es una mujer de dieciséis años, que subsiste por medio de los pequeños trabajitos que realiza como hacker, espiando a personajes importantes y otros que no lo son tanto, y vendiendo las exclusivas. Está bajo tutela de menores, por haber tenido un pasado turbulento, que hacia el final del film volverá a acosarle en forma de una situación en la que demostrará su increíble, nuevamente, aunque parezca lo contrario, humanidad.

Un buen día, le cambian el tutor y el nuevo es un sádico que abusa sexualmente de ella a cambio de dinero; Lisabeth, en venganza y de una forma audaz e inteligente, le devuelve la jugarreta, pero no lo hace como una sádica; la actuación de Noomi es tan increíblemente buena, que transmite la frialdad con la que se venga de su maltratador, mostrando que en el fondo tiene un bello corazón.

Mientras estos acontecimientos se suceden, paralelamente se narra otra historia, la de la desaparición de una chica hace años, que mantiene preocupado a su tío, hasta el punto de decidirse a buscar un investigador. Este no es otro que el que se convertirá en amigo de Lisabeth, el personaje interpretado por Michael Nykvist. Las vidas de estas dos personas se entrecruzan y terminan descubriendo que lo sucedido detrás del caso de la chica perdida es mucho más truculento.

La trama es floja, los personajes también, todos menos Lisabeth que atrapa al espectador con su increíble carisma.

Otra cosa que no me gustó del film es el final. Me parece difícil de creer que una chica rebelde y atormentada se convierta de la noche a la mañana, en femme fatale rompecorazones, con tacones y minifalda. Aún así, la serie engancha y gusta. Ya va siendo hora de romper el cascarón de la mujer florero.

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Déjame entrar

Déjame entrar

La verdad es que es difícil que una película te emocione como lo hizo “Déjame entrar”, película sueca dirigida por Tomas Alfredson y que definitivamente, se toma muy en serio la historia de vampiros, tanto que deja corta cualquier otra película que halla visto antes sobre el tema, en su función de aterrorizar y sobre todo, este es un aspecto nuevo que aporta el film, conmover.

Podrían decirse miles de cosas sobre ella,pero me faltan palabras para expresar lo emociante de su poesía, de la magistralidad con la que está filmada y en esto hay que reconocer el talento de todo el equipo, pero sobre todo, la dirección y el guionista, también escritor de la novela en la que se basa la película.

ADVERTENCIA: a partir de aquí hablo de la trama de la película.

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Señales del futuro

Knowing

Knowing

Debo confesar que estoy cansada de ver películas apocalípticas, en las que la gente se remoza de sus miedos con la catarsis de imaginar que el fin de sus vidas supondrá el fin del mundo, pero esta película, a pesar de sus clarísimas connotaciones religiosas, me ha satisfecho porque muestra por medio de una plasmación de pasajes bíblicos en pura ciencia ficción, lo que, aparte de las opiniones que cada uno tenga al respecto, nos habla del futuro, nos habla del legado y de la evolución, que a veces supone el sacrificio de nuestras propias vidas en pos de las de nuestra progenie.

Si tengo que encontrarle un defecto a la película, es que es demasiado confusa, aunque también se puede ver en este aspecto, parte del talento y el buen hacer de su director, Alex Proyas, puesto que durante la primera mitad de la película, la aparición de tantos personajes siniestros me hacía sospechar que detrás de toda la trama había algo maligno; veía en ellos una especie de espectador que observa nuestros miedos, como una especie de metáfora de lo que supone tener prejuicios: todo lo desconocido nos asusta. De hecho, cuando el protagonista del film, Nicolas Cage en su papel de John Coestler habla al comienzo de la película del Determinismo, me hizo presentir que la película iba a tomar unos derroteros relacionados con la superstición, con la creencia mágica en el destino, tanto para bien como para mal. A medida que fue avanzando la acción, pasé de pensar de que era para mal, aunque eso sí, debo destacar que la atmósfera de misterio era sobrecogedora, a que se trataba de algo distinto. Repito: no se pueden obviar los toques religiosos de la película, pero me gustó especialmente la idea de que aún queda la esperanza mientras las futuras generaciones sean capaces de construir un nuevo futuro.

ADVERTENCIA: doy pistas sobre el final de la película.

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Pi. Fe en el Caos

Pi. Fe en el caos

Pi. Fe en el caos.

Película experimental, ópera prima del director estadounidense Darren Aronofsky.

Maximiliam Cohen (Sean Gullette) es un hombre reservado, que vive sólo en un piso. El personaje sufre fuertes migrañas y está obsesionado por los números. Se trata de un matemático que como su mentor, personaje interpretado por el actor Mark Margolis, se ve fascinado por la posible solución al número Pi. El filme es tremendamente surrealista, rodado en blanco y negro y con una atmósfera angustiosa, que ayuda a retratar la banda sonora, entre la que se encuentran joyas de la música electrónica como “The Box” de Orbital more »

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