Pez Malo

La verdad es que es difícil que una película te emocione como lo hizo “Déjame entrar”, película sueca dirigida por Tomas Alfredson y que definitivamente, se toma muy en serio la historia de vampiros, tanto que deja corta cualquier otra película que halla visto antes sobre el tema, en su función de aterrorizar y sobre todo, este es un aspecto nuevo que aporta el film, conmover.

Podrían decirse miles de cosas sobre ella,pero me faltan palabras para expresar lo emociante de su poesía, de la magistralidad con la que está filmada y en esto hay que reconocer el talento de todo el equipo, pero sobre todo, la dirección y el guionista, también escritor de la novela en la que se basa la película.

ADVERTENCIA: a partir de aquí hablo de la trama de la película.

Oskar, el protagonista del film, es un chico de doce años que sufre acoso por parte de sus compañeros de clase, lo que utilizando un término que recientemente se ha acuñado del inglés se llama bulling. Una noche que está aburrido sale a la nieve, este es un elemento omnipresente en la película, como lo es en otras películas suecas y allí conoce a Eli, otra chica de más o menos su edad que vive puerta con puerta; Eli realmente no es humana. Aquí es donde me asalta la duda y pienso si ella realmente no se aparecería a Oskar con la apariencia de una prepúber para establecer lazos de amistad con él.

Eli es una chica misteriosa y audaz, que más tarde se descubrirá que sólo se trata de la audacia de quien necesita sobrevivir vampirizando y chupando la sangre de los demás.

Ella vive con un hombre mayor, que en un principio podríamos pensar en él como su padre, pero no, es otra clase de relación; el hombre que ha pasado toda su vida al lado de la vampiro y está totalmente dominado por Eli.

Cuando Hakan ya no es capaz de ir a por caza para Eli, esta se ve impelida a buscar otra víctima de sus trucos de dominatrix y este no es otro que Oskar.

La película tiene tantas escenas memorables que sería difícil resaltar una sobre las otras.

Casi al comienzo del film, cuando Hakan intenta encontrar sangre humana para Eli, va al bosque y degüella a un hombre, habiéndole drogado previamente. La toma, hecha a través de los árboles y con el silencio y el blancor de la nieve, que invitan a la paz de espíritu, te hace ponerte en el personaje y sentir como si se te fuese la vida de una forma suave, tranquila. Es pura poesía hecha imágenes. Por cierto, esta es un película en la que prima el silencio, la banda sonora, que la tiene, está elegantemente bien sincronizada con la acción, de manera que no sólo en momentos clave hay música, de hecho, hay momentos en los que es molesta de forma intencionada, tal vez por la secreta conexión que les une a ellos dos, que se comunican pared con pared, por medio de código morse.

En otros momentos, como cuando tienen un instante de privacidad, la banda sonora ensalza la proximidad entre ambos.

Me resultaría difícil hacer un acopio de las escenas que más me han llegado; por ejemplo, cuando ellos están en el parque y Oskar le pasa el cubo de Rubik a Eli, cuando lo hace, la cara de arriba es casi completamente blanca, excepto por uno de los cuadritos, que es rojo y entonces ella le pregunta que cómo se soluciona; él le explica demostrándoselo y al hacerlo, vuelve totalmente blanca la cara de arriba y le entrega el cubo a Eli, es una forma de anticipar lo que él será para Eli, un saciador de su sed de sangre.

Algunos ven en la relación de los dos una especie de romance; tal vez por parte del chico sí haya cierta atracción, aunque más bien es la propia de un prepúber que todavía tiene bastante de niño y poco de adolescente, pero ella es un ente demoníaco, aunque en el film no lo plasmen con vileza.

Este es otro elemento que a mi particularmente me gusta de la película: la forma tan sutil y elegante con la que tratan el tema de la superstición.

Otra escena que me impactó fue la del ataque de los gatos a la víctima no muerta de Eli; una mujer a la que mordió y no tuvo tiempo de chupar toda su sangre. Por cierto, los gatos estaban hechos por ordenador y los efectos especiales, que para nada eran hollywodienses ni saturantes, eran impecables.

Ah, y cómo podría olvidar la escena en la que Eli está sobre Oskar, echada, cubierta de sangre y le dice, en la versión doblada al español “ponte en mi piel” yo mato por necesidad, a ti te gustaría hacerlo por venganza: esa es la diferencia. “Ponte en mi piel”. En la versión original dice algo así como “sé un poco más como yo”, mucho menos poético.

Hacia el final de la película, cuando Oskar está a punto de morir por el acoso de unos jóvenes, Eli acude en su ayuda. La escena es otra de las grandes: es una escena gore y sin embargo, de una belleza sublime.

Eli se decide por Oskar cuando se dá cuenta de que sí es capaz de matar por ella.

Es fantástica la caracterización de Eli, su rostro está continuamente cambiando; a veces, por medio de efectos digitales, y otras por el maquillaje. Espectacular. No sabes realmente cuál es su apariencia.

El final es genial y deja incógnitas que por lo menos yo aún no he podido desvelar.

Defectos: puessss, es difícil; tal vez, la forma tan salvaje en la que la vampiro se lanza sobre sus víctimas, que sale fuera de tono de la elegancia del resto de los elementos, la nota que le deja ella al chico, en la que le dice algo así como “vete para vivir, quédate para morir”, que es otra muestra de lo indefinido que está el personaje, ese tal vez sea el principal fallo que le encuentro, pero como a mi me encantan los elementos de la superstición popular llevados al cine, cuando están tratados con elegancia, es algo que perdono, teniendo en cuenta la magistralidad de la obra.

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